NFT 加密艺术的价值
NFT 一种适合数字艺术家的加密资产 是一种基于区块链技术“非同质化”的加密数字资产，版权属性是其最主要的特性，加密艺术是 NFT 的一种，但 NFT 不等于加密艺术，加密艺术在整个 NFT 数字产品体系中占据核心位置。事实上，NFT 的出现已经有近十年的时间，但 NFT 突然的爆发则是在 2020 年一件艺术家的 NFT 作品在拍卖中以 6900 万美金成交之后，这也证实艺术品本身的收藏属性和流通价值，一时间，NFT 交易平台在国内外如雨后春笋般出现，NFT 这种加密数字产品也广泛的开始在国内外互联网上流通起来。那么，我们该如何判断占据 NFT 核心地位的加密艺术的价值呢？
我们都知道，数字艺术已经成为艺术品中的一个重要门类。而数字艺术的产生有两种方式，一种是由艺术家通过数字技术创作的作品，比如数字绘画、数字雕塑、数字影像，另一种则是通过人工智能的某些算法演绎而成。这两种数字艺术一类依靠人本身的创造力，延续着艺术创作的内在逻辑出现，另一种则是在依靠人工智能的基础上由人本身所赋予的某种算法而生成（比如无聊猿工作室的 NFT 作品），虽然其中凝结的人类劳动的强度和人自身意识的参与不尽相同，但都是人类思想与科技相互作用的结果，都有其特定的价值。但无论如何，基于区块链的加密艺术首先是艺术作品，我们需要关注的是作品本身的艺术价值。
Oliver Latta 数字作品
在此我想通过几个案例来说明这一问题，例如多媒体艺术家 Oliver 一种适合数字艺术家的加密资产 Latta，他的作品本身是基于数字技术的艺术创作，不论是一个动态的图像还是一部电影，都是艺术家本身对科技、人类文明发展以及人类社会面临的一系列关于生存、爱与性、死亡、宗教等现实问题思考后的表达，从造型、色彩、场景、音乐和情节的考量与表述形成具有内在逻辑和视觉张力的艺术作品，这样的作品既是对当下人类科技的应用，也有着对人文的关怀，而相较于传统的造型艺术，NFT 是最适合这类数字多媒体作品市场流通的方式、途径。
Ken Kelleher 数字雕塑
而艺术家 Ken Kelleher 的雕塑作品，是通过三维建模和数字编程，让原本静态的雕塑形成一个动态的影像，这个影像生成 NFT 进入市场流通。这里有一个问题，对一个静态的作品通过数字化处理形成一个动态的图像之后这个图像本身是否有价值？首先，Ken 的雕塑本身有着相当高的学术价值，是无可争辩的艺术作品；其次，动态图像的演绎是在艺术家的二次创作之下对原始雕塑寓意的延伸和发展，在生成动态图像之后，作品本身的含义不但没有遭到任何的减弱，反而让作品本身的艺术性得以增强，因此这个动态视频生成的 NFT 作品依然具有很高的艺术价值。
Oscar Pettersson NFT 作品
以上两个案例是对动态数字艺术 NFT 的价值说明，虽然原始形象的出处有所差异，但在进行过数字化创作之后都生成了具有内在逻辑表达和人文关照的艺术作品。然而，并非所有通过数字化创作能够动起来的图像都是艺术作品，因此也不具备成为加密艺术的基础。比如一件没有学术价值的荷花水墨，本身并非艺术作品，这样的图像在数字化处理之后仍然能够形成动态图像：如花瓣缓缓张开，如花叶摇摇晃晃，但它依然无法成为一件艺术作品，很可能只是众多佛教信徒手机里的表情包，这样的图像自然也不可能被认定为具备收藏价值的加密艺术。加密艺术重要的不是加密，加密只是一种赋予其可追溯、独特性、版权价值的互联网技术，真正重要的还是艺术本身，比如 Oscar Pettersson 这件 NFT 作品在视觉上呈现的一种紧张关系可以看成是人与人之间的依恋、伤害等，是对人本身的关照，而视觉上的形式感建立在特定的美学基础之上。艺术作品需要符合某种内在的表达逻辑，要关照人们内心的情绪和思考，需要一种孤独感的体现，脱离了这些是无法成立的。
当然，NFT 加密艺术不一定都是动态的图像，也有很多静态的图像，关键在于图像本身的艺术价值。真正好的艺术作品生成少量的 NFT 流通是极具收藏价值的，而目前市场上流通的大多数加密艺术是流行艺术，比如这件 Joe_ryba 的数字作品，有价值，但缺乏孤独感，因此艺术价值并不很高。
NFT艺术对创意产业意味着什么
First Supper
NFT 是一种完全存在于数字世界中的数字资产——你无法触摸它，但你可以拥有它。NFT 可以是任何类型的数字文件：艺术品、文章、音乐。
NFT 代表“Non Fungible Token”（非同质化代币），但这是什么意思？好吧，首先了解什么是“Fungible Token”（同质化代币）会有所帮助。如果我们从货币的角度来考虑：一张 100 美元的钞票可以兑换成五张 20 美元的钞票并且仍然保持相同的价值，这意味着 100 美元的钞票是一种可替代的代币。
Beeple 的“Everydays - The First 5000 Days”
这是一幅数字图像的拼贴画，被“铸造”为“不可替代的代币”（NFT）并以 6930 万美元的价格售出。如果这张 100 美元的钞票由 Banksy 签名，它将成为一个完全独特的产品。那么它的价值就更难确定了，因为它不再仅仅值五张 20 美元的钞票。这意味着不可替代的代币不能换成任何等价的价值。这也意味着，与任何投资一样，其价值在未来可能会根据情况增加或减少。
（二）NFT对创作者意味着什么？
NTF市场作品
一些 NFT 艺术品会向艺术家收取版税，这意味着每次艺术品出售时，艺术家都可以获得未来所有销售额的 8-10%。这取决于艺术家使用的平台；例如，Zora是一个具有“创意分享”选项的 NFT 平台，这意味着用户可以立即购买和交易艺术品。
价格范围内的销售总数量
与社交媒体一样，NFT 平台使设计师能够立即接触全球受众。而且，通常情况下，预先存在的在线追随者将帮助艺术家在 NFT 市场上获得曝光。对于设计师来说，最重要的部分是如何将他们的观众转化为买家。与任何其他品牌一样，你必须找到你的受众并学习如何与他们建立情感联系。这意味着你需要调查品牌策略以找到适合你的策略。
NFT 的艺术部门声称为数字艺术家创造一个包容的、保护性的环境来赚钱。任何可以使用计算机的人都可以制作 NFT 并有可能使其流行：无论你的作品是逼真的、3D 动态图形还是块状像素，如 Nyan Cat 视频（售价 600,00 美元），这有可能改变全球数百万创意人员的生活。
Nyan Cat
然而，设计师必须相互竞价，才能在区块链上“铸造”他们的艺术品。价格会随时间和网络而波动，但范围在 80 美元到 1000 美元之间。这笔费用并不能保证设计师的销售，但如果不支付，他们就不能在市场上列出他们的作品。
（三）如何实际创建 NFT
设计师在建立 NFT 以进行销售的过程中需要做的第一件事就是创建一个“加密钱包”。这将存储以太坊，你需要支付铸造费用。然后，你需要将你的加密钱包连接到 NFT 市场之一。
NFT 市场允许设计师和艺术家上传他们的数字艺术作品并将其列为 NFT 在线销售。你可以把它们想象成 Ebay 或 Etsy——除了它们纯粹是为了 NFT！最受欢迎的NFT 市场包括：Rarible、OpenSea、Mintable、KnownOrigin。
Rarible
OpenSea
NFT 加密艺术的价值
tokenim 一种适合数字艺术家的加密资产 于 2021-11-06 20:16:52 发布 580 收藏
David Baraty 作品
David Baraty 作品
未来，现实世界与虚拟世界之间的界限将被更大限度的打破，人与人、人与物、物与物之间的连接将更多元，我们和世界任意角落的陌生人将能够随时顺畅的进行交流沟通，而这个“人”很可能只是虚拟的存在，这也让现实世界人与人之间的关系变得更加脆弱。人们对虚拟之物的消费和占有，虚拟资产与现实资产间的转化和兑换将更为频繁，人们将不可避免的成为数字资产的生产者和消费者，而 NFT 应时而生。
NFT 是一种基于区块链技术“非同质化”的加密数字资产，版权属性是其最主要的特性，加密艺术是 NFT 的一种，但 NFT 不等于加密艺术，加密艺术在整个 NFT 数字产品体系中占据核心位置。事实上，NFT 的出现已经有近十年的时间，但 NFT 突然的爆发则是在 2020 年一件艺术家的 NFT 作品在拍卖中以 6900 万美金成交之后，这也证实艺术品本身的收藏属性和流通价值，一时间，NFT 交易平台在国内外如雨后春笋般出现，NFT 这种加密数字产品也广泛的开始在国内外互联网上流通起来。那么，我们该如何判断占据 NFT 核心地位的加密艺术的价值呢？
我们都知道，数字艺术已经成为艺术品中的一个重要门类。而数字艺术的产生有两种方式，一种是由艺术家通过数字技术创作的作品，比如数字绘画、数字雕塑、数字影像，另一种则是通过人工智能的某些算法演绎而成。这两种数字艺术一类依靠人本身的创造力，延续着艺术创作的内在逻辑出现，另一种则是在依靠人工智能的基础上由人本身所赋予的某种算法而生成（比如无聊猿工作室的 NFT 作品），虽然其中凝结的人类劳动的强度和人自身意识的参与不尽相同，但都是人类思想与科技相互作用的结果，都有其特定的价值。但无论如何，基于区块链的加密艺术首先是艺术作品，我们需要关注的是作品本身的艺术价值。
Oliver Latta 数字作品
在此我想通过几个案例来说明这一问题，例如多媒体艺术家 Oliver Latta，他的作品本身是基于数字技术的艺术创作，不论是一个动态的图像还是一部电影，都是艺术家本身对科技、人类文明发展以及人类社会面临的一系列关于生存、爱与性、死亡、宗教等现实问题思考后的表达，从造型、色彩、场景、音乐和情节的考量与表述形成具有内在逻辑和视觉张力的艺术作品，这样的作品既是对当下人类科技的应用，也有着对人文的关怀，而相较于传统的造型艺术，NFT 是最适合这类数字多媒体作品市场流通的方式、途径。
Ken Kelleher 数字雕塑
而艺术家 Ken Kelleher 的雕塑作品，是通过三维建模和数字编程，让原本静态的雕塑形成一个动态的影像，这个影像生成 NFT 进入市场流通。这里有一个问题，对一个静态的作品通过数字化处理形成一个动态的图像之后这个图像本身是否有价值？首先，Ken 的雕塑本身有着相当高的学术价值，是无可争辩的艺术作品；其次，动态图像的演绎是在艺术家的二次创作之下对原始雕塑寓意的延伸和发展，在生成动态图像之后，作品本身的含义不但没有遭到任何的减弱，反而让作品本身的艺术性得以增强，因此这个动态视频生成的 NFT 作品依然具有很高的艺术价值。
Oscar Pettersson NFT 作品
以上两个案例是对动态数字艺术 NFT 的价值说明，虽然原始形象的出处有所差异，但在进行过数字化创作之后都生成了具有内在逻辑表达和人文关照的艺术作品。然而，并非所有通过数字化创作能够动起来的图像都是艺术作品，因此也不具备成为加密艺术的基础。比如一件没有学术价值的荷花水墨，本身并非艺术作品，这样的图像在数字化处理之后仍然能够形成动态图像：如花瓣缓缓张开，如花叶摇摇晃晃，但它依然无法成为一件艺术作品，很可能只是众多佛教信徒手机里的表情包，这样的图像自然也不可能被认定为具备收藏价值的加密艺术。加密艺术重要的不是加密，加密只是一种赋予其可追溯、独特性、版权价值的互联网技术，真正重要的还是艺术本身，比如 Oscar Pettersson 这件 NFT 一种适合数字艺术家的加密资产 作品在视觉上呈现的一种紧张关系可以看成是人与人之间的依恋、伤害等，是对人本身的关照，而视觉上的形式感建立在特定的美学基础之上。艺术作品需要符合某种内在的表达逻辑，要关照人们内心的情绪和思考，需要一种孤独感的体现，脱离了这些是无法成立的。
当然，NFT 加密艺术不一定都是动态的图像，也有很多静态的图像，关键在于图像本身的艺术价值。真正好的艺术作品生成少量的 NFT 流通是极具收藏价值的，而目前市场上流通的大多数加密艺术是流行艺术，比如这件 Joe_ryba 的数字作品，有价值，但缺乏孤独感，因此艺术价值并不很高。